Novembre, 2019

31octAll Day02novPITCHFORK PARISType:Festival

Quoi?

Pitchfork Music Festival Paris annonce la suite de sa programmation et la répartition jour par jour : un jeudi dédié à la scène new rap, présenté avec le média YARD, un vendredi et un samedi plus pop rock et électro, à l’image de ce qui a fait connaître le festival et construit sa réputation de temple de la musique indé.

Konbini Radio se joint également au festival avec une scène co-programmée le samedi soir. Pitchfork Paris invite les pépites de demain autour de quelques noms plus confirmés avec l’envie de garder son label de festival prescripteur et défricheur. Parmi les artistes, on note les dates uniques en France de Skepta, Chromatics, Mura Masa, Charli XCX; le retour des légendaires 2manydjs et Primal Scream; le nouveau live de SebastiAn dont l’album est prévu pour cet automne; les venues de Zola et Hamza qui font salle comble partout en France.

Jeudi 31 octobre by YARD :
Skepta – mura masa – Hamza – Binks Zola – Ateyaba – Celeste – Charlotte Dos Santos – duendita – Ezra Collective – FLOHIO – KOJAQUE – Kojey Radical – Master Peace – RETRO X – sean – slowthai – The Comet is Coming – Yussef Dayes

Vendredi 1er novembre :
CHROMATICS – Belle and Sebastian – Primal Scream – John Talabot – Weyes Blood – Barrie the band – Briston Maroney – CHAI – DESIRE – Helado Negro – Jackie Mendoza – Loving – Nelson Beer – Nilüfer Yanya – Orville Peck – SHEER MAG – Sons of Raphael – Squid

Samedi 2 novembre :
The 1975 – Charli XCX – 2manydjs (dj set) – Agar Agar – AURORA – SebastiAn
Aeris Roves – BEA1991 – Caroline Polachek – Ela Minus – Jamila Woods – Jessica Pratt – KhadyaK – Kedr livanskiy – Korantemaa – Mk.gee – Oklou – Tobi Lou

Ecouter la playlist de la programmation ci-dessous

Au total, ce sont près de 50 artistes qui se produiront sur les 4 scènes du festival. Pitchfork Paris ajoute une scène à La Petite Halle, attenante à la Grande Halle, et l’auditorium Boris Vian, situé dans la Grande Halle et repense complètement la scénographie et le light design des 2 scènes qui sont à l’intérieur de la Halle.

Pour les plus fêtards, la nuit se prolonge au Trabendo pour 2 after parties en partenariat avec Red Bull Music, réunissant lives électroniques rares et dj sets endiablés: HAAi, 박혜진 park hye jin, Afrodeutsche et Nite Fleit pour le vendredi et Mall Grab / Jordon Alexander , SKIN ON SKIN et Emma DJ pour le samedi, jusqu’à 6h du mat.

Le festival accueillera également un marché de disquaires indépendants concocté par Les Balades Sonores. Klin d’Oeil revisite son marché pour faire plus de place aux créateurs graphiques et artisans animés par la musique. Sur le parvis de la Grande Halle, une sélection food aux petits oignons sera proposée par des restaurateurs parisiens aussi bien passionnés par ce qui se trouve dans nos assiettes que dans nos oreilles. Et enfin, des dégustations accord musique-vins pour allier plaisir auditif et gustatif.

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Quand ?

Octobre 31 (Jeudi) - Novembre 2 (Samedi)

Où ?

Grande Halle de La Villette

211 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

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06nov20:00JAY-JAY JOHANSSONl'electro-jazz grande classe

07nov20:00CAMILLA SPARKSSS + HYPERCULTEsoirée découverte quali !

Quoi?

Qui est CAMILLA SPARKSSS ?

Barbara est née à -27°C le 17 décembre 1983 d’une mère Suisse et d’un père Allemand à Kenora (Ontario, Canada). Elle a grandit dans les réserves indiennes, dans la zone des grands lacs du nord ouest de l’Ontario, au Canada. À cette époque, les radios transmettaient Michael Jackson, The Police, Bonnie Tyler, Culture Club et « Sweet Dreams » d’Eurythmics. Musique qui sera donc passée à travers son cordon ombilical. Chaud dedans et froid dehors.

Sur scène, elle joue avec des danseurs non professionnels. Le live est une expérience physique lo-fi, avec un son electro/pop/noise écrasant. Imaginez « Beat it » de Michael Jackson, au ralenti, distordu et chanté par un requin.

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HYPERCULTE

(SUISSE/LES DISQUES BONGO JOE)

C’est bien la pire des folies d’être sage dans un monde de fous » scande Hyperculte sur son deuxième album Massif Occidental , véritable cri de liberté musicale.

Le duo, formé de Simone Aubert (Massicot, Tout Bleu) à la batterie, guitare et chant et Vincent Bertholet (Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp) à la contrebasse et chant, poursuit sa cavalcade folle dans un monde en proie au chaos, pour mieux nous entraîner dans sa transe mêlant disco, pop, kraut, punk et post rock. Rythmiques affûtées, inventivité de la composition, paroles poétiques et engagées, les huit titres de l’album, composés à partir d’improvisations musicales, de fragments de textes littéraires et de slogans politiques, témoignent du regard tranchant – et tranché- des deux musiciens sur notre époque.

Enregistré à Hambourg, dans le studio de Felix Kubin, To Rococo Rot, Faust, etc…, qui confère à l’ensemble une touche electro-pop tranchante, ce nouvel album résonne comme un baroud d’honneur, un appel poétique à la résistance pour une « armée de rêveurs ». Entre idéalisme et pessimiste, joie et urgence, Hyperculte confirme la brèche de leurs débuts et affiche sa propre folie avec un Massif Occidental résolument invincible.

Quand ?

(Jeudi) 20:00

Où ?

Petit Bain

7 Port de la Gare, 75013 Paris

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10nov01:3801:38SEBASTIAN

14nov20:00CHILLY GONZALES + CHASSOLPianomania festivalType:Festival

Quoi?

Dans le cadre du festival Pianomania

L’image contient peut-être : 2 personnes, texte

Chilly Gonzales
Le pianiste et entertainer canadien Chilly Gonzales, primé aux Grammy Awards, vivant actuellement en Europe, est aussi bien connu pour son approche intimiste du piano à travers les albums Solo Piano et Solo Piano II que pour son sens du spectacle et ses collaborations avec des artistes à la renommée internationale. « Gonzo », tel que son entourage le nomme, vise à être un homme de son temps, abordant le piano avec une formation classique et jazz mais avec l’attitude d’un rappeur. 2018 voit la sortie de Shut Up and Play the Piano au cinéma, un documentaire réalisé par Philipp Jedicke, retraçant le parcours de Chilly Gonzales. Sélectionné et projeté en avant-première lors de l’édition 2018 de la Berlinale, le film suit l’artiste de son Canada natal à la scène underground berlinoise de la fin des années 90 en passant par Paris et les grandes salles philharmoniques du monde. Il explore son personnage en entrelaçant une interview inédite avec des scènes de concerts et matériaux fictifs issus de périodes totalement différentes.

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Chassol
Né en 1976, Chassol découvre la musique à l’âge de quatre ans. Fils d’un père saxophoniste amateur, le black kid s’engage au Conservatoire comme d’autres à l’armée, il y passera seize ans, faisant ses armes sur l’harmonie, les gammes et la mélodie comme une enluminure essentielle. Traumatisé, dans sa plus tendre enfance, par la bande son du film La tour infernale, le jeune Chassol comprend rapidement qu’il ne sortira pas son premier album à vingt ans. Oh non. Son ambition première, c’est de composer pour le cinéma, unir secrètement le son et l’image pour produire une musique cinématique de grande élégance, dans la lignée des Jerry Goldsmith, Michel Magne et autres Quincy Jones. Milieu des 90’s, Chassol prend la tangente. Direction les salles obscures, embarquement immédiat pour quinze ans de compositions pour le grand écran, la télévision et la publicité, compositeur de l’ombre pour des films que Chassol, inlassablement, illustre en y apposant sa propre histoire.
Pour son passage à la Salle Pleyel, Chassol présentera son nouveau projet ‘Ludi’.

Quand ?

(Jeudi) 20:00

Où ?

Salle Pleyel

252 Rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris

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15novAll Day16BIG BANG festivalTechno sous la luneType:avec Concours,Festival

Quoi?

Big Bang Festival revient pour une 7e édition aux Docks de Paris, deux énormes warehouse aux portes de Paris, à Aubervilliers. Une programmation Techno, House et Miro-House composée d’artistes internationaux comme émergents de la scène française : on y compte Agents of Time comme Agoria ou encore Remcord.
L’équipe, qui n’est autre que celle du Marvellous Island, a concocté un environnement lunaire pour une très belle scénographie. Bon voyage !

GAGNE 2 PASS 2 JOURS !

Du côté des têtes d’affiches, nous retrouvons pour la première fois sur le festival, le français AGORIA ainsi que le duo allemand FJAAK qui a retourné le dancefloor de Marvellous Island en juin dernier. La reine de la soirée n’est autre que SONJA MOONEAR, la Suisse est surement l’artiste la plus expérimentée de la programmation, ses apparitions en France se font de plus en plus rares, c’est donc un honneur pour nous que de l’avoir pour cette 6ème édition. À l’affiche également des artistes parisiens confirmés qui représentent fièrement la capitale à travers le monde entier, à savoir BAMBOUNOU B2B FRANÇOIS X ainsi qu’ANTIGONE qui ne cesse de se produire dans tous les évènements majeurs des musiques électroniques internationaux. À leurs côtés le duo que tout le monde s’arrache, KAS:ST, les étoiles montantes CHARLES FENCKLER ainsi que 16H07. AXEL PICODOT qui est un habitué des Warehouses d’Île de France, la jeune MA ČKA qui a également excellé à Marvellous cet été ainsi que REMCORD dont le live ne cesse de s’étoffer d’année en année. VENDI ainsi que le duo PALAVAS pour clôturer les présentations des artistes français.

À l’international, le duo brutal KARENN Live composé de PARIAH & BLAWAN qui nous vient tout droit d’Angleterre pour nous en mettre plein la vue avec un live analogique époustouflant. Le trio italien AGENTS OF TIME Live, maitres de la Techno Melodic. Dans un style plus mental, nous accueillons également l’Américaine basée en France ONYVAA en live. Autre Américain, MATRIXXMAN qui est un habitué du fameux festival Néerlandais Dekmantel. Pour compléter le plateau Micro-House aux côtés de SONJA MOONEAR, nous avons le digger le plus respecté du moment : l’Uruguayen NICOLAS LUTZ ainsi que les Allemands ION LUDWIG et EDWARD.

Quand ?

Novembre 15 (Vendredi ) - 16 (Samedi)

Où ?

Dock Pullman

Bâtiment 139 87 Avenue des Magasins Généraux Aubervilliers, 93300 Saint-Denis

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15novAll Day17MAC DEMARCO + METHYL ETHEL

Quoi?

« Here Comes The Cowboy » , dernier album de l’artiste le plus sympa de la terre est sorti en avril. L’occasion pour Mac De Marco de revenir nous montrer son plus beau sourire. Il sera accompagné de deux gars de Methyl Ethel pour la première partie de son gig.

« Hi, Mac Here.
First off, thank you for listening to my new record. This one is my cowboy record.
Cowboy is a term of endearment to me, I use it often when referring to people in my life.
The rusty old grinning pin on the front and back covers of the record was purchased from a man in the mountains somewhere in the Nantahala National Forest between Chattanooga, TN and Asheville, NC.
Where I grew up there are many people that sincerely wear cowboy hats and do cowboy activities, these aren’t the people I’m referring to. Before realizing that your surroundings don’t necessarily define who you are, I felt very uncomfortable in the company of that culture.
This record was recorded in my garage during the first two weeks of January, 2019. I played all the instruments, except for a little bit of keyboard here and there, which was played by my touring keyboard player, and friend for most o me life now, Alec Meen. My travelling sound man Yakitori Santar helped me track it and put it together as well. It was raining a lot in Los Angeles while we were recording, you can hear it tapping on the windows of the garage here and there if you listen closely. »

Quand ?

Novembre 15 (Vendredi ) - 17 (Dimanche)

Où ?

Le Zénith Paris - La Villette

211 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

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15nov20:00VON PARIAHSoooh yeah !

Quoi?

Mû par une forme de frustration et nourri à l’ennui des villes de provinces conservatrices, la rage de Von Pariahs s’échappe dans sa musique…

Après un premier album entre pop fiévreuse biberonnée au rock anglais (des Buzzcocks à Bauhaus) et refrains que le kop d’Anfield pourrait détourner sans rougir, le ton se fait plus sec dans le deuxième. Fait “à la maison” à la sueur du front, cafetière vide et murs en béton, le groupe multiplie les clins d’oeil au rock américain plus viril tout en lorgnant vers le côté débraillé des Happy Mondays et MBV pour le mur du son.

Pour “Radiodurans”, leur 3ème album, les six gars ont pris leur temps, mûrit leurs envies, transformé leur rage en élément constructif comme à leurs débuts.
Réalisé par Eric Pasquereau, le chanteur/guitariste de Papier Tigre et de La Colonie de Vacances, entre autres, les nombreux morceaux déjà composés sont étirés, coupés, tordus et finalement transfigurés par cette collaboration qui s’étale sur près de deux ans.

Et le résultat est là, car dès les premières secondes, on sent cette énergie décuplée, cette envie d’en découdre à tout prix.
Ces mélodies naïves et cette dissonance étrange c’est de la pop, peut-être, mais alors sérieusement amochée. Quelques morceaux plus loin, l’atmosphère sombre, hachée, de «Suffocate» – leur premier single – doit quant à elle sûrement autant à la musique répétitive de Glenn Branca qu’à Suuns ou Nirvana.

Dans la douceur atmosphérique de “The West” et la rancœur retenue de “Envious Eyes” il y a comme une plénitude, tout se complète sans efforts, sans contraintes. Dans “Nothing Something” et “No Legs”, le groove nous porte jusqu’aux refrains accrocheurs qui nous rappellent les meilleurs tubes du groupe, tout simplement.

Première partie : NURSERY
Nursery, trio nantais, guitare/basse/batterie est emmené par un chanteur androgyne. Entre pop toxic et rock fiévreux, le groupe envoie une musique à l’urgence folle, marquée par une voix haute perchée et des guitares puissantes.

Quand ?

(Vendredi ) 20:00

Où ?

Point Ephémère

200 Quai de Valmy, 75010 Paris

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20nov20:00STARCRAWLERRockeurs marginaux nouvelle génération

Quoi?

Né dans les rues de Los Angeles, Starcrawler est un groupe de rockeurs marginaux pour une nouvelle génération. Un concert de Starcrawler, c’est à la fois un concert typique de rock et une véritable œuvre d’art transgressive du 21e siècle. Mené par les prestations cathartiques et souvent violentes de la chanteuse Arrow de Wilde (qui plonge dans la foule couverte de sang à la fin de la soirée, vole les téléphones et les vêtements des membres du public, se tord et marche en crabe à travers la scène avant de grimper jusqu’au plafond…) le groupe apporte une électricité chaotique et inoubliable à chaque concert.

Musicalement, la session rythmique d’Austin Smith (batterie) et de Tim Franco (basse) apporte une grande présence, et le jeune prodige de 18 ans Henri Cash (guitare) met parfaitement en valeur Arrow de Wilde avec un style bien à lui, jouant violemment de sa guitare avec un son que peu ont eu avant lui. Leur nouvel album, « Devour You », disponible le 11 octobre et produit par Nick Launay (Nick Cave & the Bad Seeds, Yeah Yeah Yeahs, L7), contient l’intensité sauvage de leur premier album, sorti en 2018, mais ils en font quelque chose de plus grandiose et de plus gracieusement composé. Depuis la formation du groupe en 2015, Starcrawler a conquis des légendes telles que Shirley Manson et Elton John. Ils ont assuré les premières parties de Beck, Foo Fighters, Spoon, The Distillers et MC5.

Quand ?

(Mercredi) 20:00

Où ?

Petit Bain

7 Port de la Gare, 75013 Paris

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29nov20:00SERATONESGroovy soul !!

Quoi?

Lorsqu’on écoute « Power », le spectaculaire second album des Seratones, c’est assez évident de se rendre compte de l’évolution qui a eu lieu. Produit par Brad Schulz guitariste de Cage The Elephant, l’album est le témoignage que le groupe de Shreveport a échangé l’impertinence du proto-punk de leur premier album salué par la critique pour de l’intemporel soul sans concession. Une soul qui prend ses inspirations de la Motown et Stax même si elle flirte aussi avec les synthés modernes et des arrangements expérimentaux.
La voix captivante de Haynes reste centrale et au premier plan, mais sa façon de chanter cette fois-ci est plus mesurée et assurée que jamais auparavant, comme une lumière d’assurance et de clarté au milieu d’une mer de bouleversements sociaux et politiques. Peut-être même encore plus marquées que n’importe quel autre son de l’album, sont les paroles de Haynes. Pour la première fois, elle s’empare de sujets tels que la race, le genre et la justice, elle écrit avec honnêteté sans filtre qui respire à la fois la force et la vulnérabilité, l’espoir et le désespoir, la beauté et la douleur.
Seratones a cherché à créer ses connections profondes depuis 2016, quand il est apparu sous les feux de la rampe pour la première fois avec le album Get Gone. Rolling Stone a décrit l’album comme « une collision de punk, soul et jazz sortant tout droit d’une cabane remplie de bouteilles de whisky’, alors que Pitchfork décrit la collection de titres comme « pleine de sauce soul et de poussière de punk », et NPR le décrit comme « fin et compact, avec un assortiment impressionnant de swing aux allures d’anthems.» Grâce à leur musique le groupe a pu jouer avec des artistes aussi variés que St. Paul & The Broken Bones, Thao & The Get Down Stay Down, The Dandy Warhols et Drive-By Truckers, ainsi qu’à l’occasion de festivals comme Hangout to Newport Folk, de performances télévisées et pour le Tiny Desk de NPR.

Quand ?

(Vendredi ) 20:00

Où ?

Pop Up du Label

14 rue Abel

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29nov20:00Monolithe Noir + Namdose + Les Juliensfestival STOEMPType:Festival

Quoi?

Impertinente, décalée, irrévérencieuse, absurde …les adjectifs sont toujours un peu les mêmes dès qu’il s’agit de définir la culture belge. Si bien que l’on se demande si les artistes belges ont un ADN particulier ou si quelque mystérieuse mutation génétique ne se serait pas produite au Royaume de Belgique, quelque part entre Bruxelles, Liège, Ostende et Charleroi. Peut-être parce que dans un pays jeune, d’à peine un peu plus de 150 ans, le poids des traditions est moins lourd, moins pesant que chez nous, et que cela permet aux artistes de ne pas se sentir écrase.é.s par des siècles d’histoire. Peut-être que dans un petit territoire, les rapports sont plus simples, plus directs et moins révérencieux. Peut-être enfin que tout simplement, nous entretenons avec la Belgique une relation si loin/si proche, un sentiment de grande proximité toujours teinté d’altérité. Qu’elle soit musicale, chorégraphique, performative, la scène belge bouillonnante et imprévisible n’en finit plus de nous séduire.

En décembre 2013, Point Éphémère, en partenariat avec le En partenariat avec le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, avait organisé un événement pluridisciplinaire autour de la création belge francophone. Avaient répondu à l’invitation : Florence Minder, Claudio Stellato, Delgado Fuchs, Rodolphe Coster… Cette programmation avait suscité l’enthousiasme du public parisien qui s’était rendu nombreux sur le quai de Valmy. Fort de ce succès, l’envie de reproduire l’expérience était resté dans les esprits.

Décalé et pluridisciplinaire, lieu de vie à deux pas de la Gare du Nord, Point Éphémère/Centre de dynamiques artistiques est le lieu ad hoc pour faire résonner la belgitude à Paris ! Au festival STOEMP, il y aura des conférences performées, des concerts de musique énervée ou évanescente, des rituels chamaniques… qui aborderont entre autres l’absurde, la santé au Moyen-âge, la finance et la décolonisation. Les artistes belges prendront leurs quartiers à Point Éphémère pour un week-end d’occupation performative et festive et vous feront découvrir leur(s) singularité(s) dans tous les sens, toutes les disciplines et à tous les étages. Parmi les artistes invité.e.s : Ondinez Cloez, Simon Thomas, Namdose, Monolithe Noir, Ophélie Mac, Les Juliens, Marc Mélia XXL, Azo…

Comme dans le Stoemp, tout y sera belge et bon !
Centre Wallonie-Bruxelles à Paris et avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International

MONOLITHE NOIR : Musicien autodidacte, c’est à travers l’exploration du synthétiseur modulaire, l’imprévisibilité du son et sa vivacité, que Monolithe Noir oriente désormais ses recherches, déployant l’enveloppe esthétique de son projet et affirmant sa particularité.

+ NAMDOSE : A l’origine de Namdose cette formation se trouvent BRNS et Ropoporose. la fusion des cinq musiciens créé une matière nouvelle, très dense. La musique y est énergique, contrastée parfois, furieusement partagée toujours. On y ressent les renversements, les cassures de BRNS ; les ritournelles mélodiques de Ropoporose ; mais tout s’associe en contrastes, sans rivalité.

+ LES JULIENS : Les Juliens, c’est aussi la crème de la crème de l’indie-rock belge (Fabiola, Monolithe Noir, The Tellers, Elvis Ghettoblaster, Blondy Brownie, Brns)… 8 musiciens qui se jettent à corps perdu dans le répertoire de Paul-Alain Leclerc, de son faux nom Julien Clerc

Quand ?

(Vendredi ) 20:00

Où ?

Point Ephémère

200 Quai de Valmy, 75010 Paris

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30nov20:00MARATHON!6h de set entre techno et classique !Type:Festival

Quoi?

Marathon! :
Max Cooper + Donato Dozzy + Terry Riley

Name: PITCHFORK PARIS
Start: 2019-10-31T00-00-00-00
End: 2019-11-2T23-23-59-00
Location: Grande Halle de La Villette

+ « Drumming » de Steve Reich + « Music For Airports » de Brian Eno + Apollo Noir + Récital de marimbas

Pour sa sixième édition et pendant plus de six heures de musique non-stop, la soirée Marathon! présente plus de quarante artistes sur scène, mêlant les esthétiques musicales, entre electro et musique minimaliste.

Max Cooper (live)
Max Cooper vient présenter son live, dans lequel il construit une musique moléculaire, entre amour de la science et précision musicale, qu’il met en scène dans des performances immersives et monumentales.

Donato Dozzy (live)
Cela fait longtemps que nous rêvons d’inviter Donato Dozzy au Marathon!, tant sa présence semble une évidence dans le cadre de nos soirées. Roi italien de la techno, Donato Dozzy s’est maintenant spécialisé dans un groove atmosphérique et obscur. C’est un temps fort de cette édition.
Terry Riley + Gyan Riley (live)
Terry Riley est le père spirituel de la musique minimaliste… et du Marathon!. Il est clairement notre préféré de la bande des compositeurs de musique minimaliste avec Steve Reich. C’est un grand honneur pour nous de l’accueillir en chair et en os pour la soirée Marathon!.

Drumming de Steve Reich, par l’Ensemble Links (live)
Marathon! reste fidèle à Steve Reich, notre idole. Pour ce cru 2019, nous faisons entendre la pièce « Drumming » dans son intégralité, avec les musiciens placés au centre de la Grande salle. Nous pourrons donc approcher les musiciens et marcher entre les marimbas, glockenspiels et autres percussions.

Apollo Noir (live)
Apollo Noir nous propose un voyage vers un futur utopique, psychédélique et torturé. La nouvelle planète sauvage.

Music For Airports de Brian Eno, par l’Ensemble Social Silence (live)
Voyagez avec nous en apesanteur avec la pièce mythique de Brian Eno : Music For Airports, interprétée par l’Ensemble Social Silence.

Récital pour marimbas de pièces de Bach, Cage et Reich, par Lucas Genas (live)
Pour rester dans l’imaginaire de Drumming, nous avons imaginer trois sets de pièces pour marimba seul, allant de Jean-Sébastien Bach à John Cage, en passant par Steve Reich.

18H30-01H DEBOUT EN GRANDE SALLE, FOYERS MODERNE ET HISTORIQUE.
TOUTE SORTIE EST DEFINITIVE

Quand ?

(Samedi) 20:00

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